中里唯馬 写真展「INFERNO（インフェルノ）」開催
世界が注目するファッションデザイナー中里唯馬、 写真展「INFERNO（インフェルノ）」を開催
2026年11月3日（火・祝）から11月29日（日）まで、地下1階ベースメントギャラリーにて、ファッションデザイナー中里 唯馬の写真展「INFERNO（インフェルノ）」を開催します。 卓越した職人技と芸術性を結集した高級注文服が披露される、世界最高峰「パリ・オートクチュール・ウィーク」。2016年からこの舞台でコレクションを発表し続け、世界で活躍する中里 唯馬。自然界から着想を得て独創的な衣服を生み出してきた中里は、ライカを手に、自ら世界各地の自然と向き合い、写真を撮り続けてきました。本展では、自然から受け取ったものを服へと変え、再び自然の中で写真に収めるという、単なる記録にとどまらない中里の写真表現を紹介します。
なぜ、ファッションデザイナーである中里は、写真を撮るのか
愛用のライカで撮影した作品を展示。デジタルとフィルム、モノクロームとカラー。異なる表現を通して、中里が見つめてきた世界を紹介します。
本展のタイトル「INFERNO」は、カナリア諸島で中里が目にした、月明かりの下で黒い炎のように見えた波の光景から生まれました。
モノクロームの風景に潜む色彩と、そこから生まれる鮮やかなファッション。相反するものが響き合う、中里唯馬ならではの世界をご体感ください。
写真・映像・音楽が融合する新しい没入型の写真展
会場では、5mを超える壁面全面に広がる写真作品に加え、パリ・オートクチュール・ウィークで発表されたショーの映像を音楽とともに上映します。
壮大な自然を捉えた写真と、ファッションショーの映像・音楽がひとつの空間で響き合い、来場者を中里唯馬の創作世界へと誘います。
また、会期中には、様々なゲストを迎えたトークショーも開催いたします。
－パリ・オートクチュール・ウィークとは
パリで年2回開催される、世界最高峰のファッションの祭典のひとつ。
オートクチュールとは、フランス語で「高級注文服」を意味し、一般的な高級ブランドの既製服（プレタポルテ）とは異なり、熟練した職人の高度な技術とデザイナーの創造性を結集して生み出される、特別な衣服。一着の価格が数百万円から数千万円に及ぶこともあり、その卓越した技術と芸術性から、単なる衣服を超えた作品として評価されている。
「オートクチュール」の名称はフランスで厳格に管理されており、正式に認定されたメゾンのみが使用できる。その作品は、衣服としての機能を超え、芸術的な価値を持つものとして評価され、美術館に収蔵・展示されることも。
パリ・オートクチュール・ウィークは、こうした伝統と革新的な表現が出会う特別な舞台であり、中里唯馬は2016年に公式ゲストデザイナーに選出され、現在まで継続してコレクションを発表している。
中里 唯馬（YUIMA NAKAZATO）
1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーファッション科修士課程修了。2016年7月、パリ・オートクチュール・ウィーク公式ゲストデザイナーの一人に選出され、現在も日本からは唯一の公式ゲストデザイナーである。
2024年、フランスのカレー・レース・ファッション美術館にて、ブランド初の単独回顧展「YUIMA NAKAZATO Beyond Couture」が開催された。2026年には、欧州で2度目となる個展「GLACIER」をフィンランドのオウル美術館にて開催。
同年、YUIMA NAKAZATOの3ルックがメトロポリタン美術館に選出され、同館の永久保存コレクションに収蔵された。また、世界中の美術館でアーカイブルックが展示、保管されている。
2022年からは、振付家や演出家とのコラボレーションを開始し、アメリカのボストン・バレエ団やヨーロッパではジュネーヴ国立劇場、オランダ国立バレエをはじめとする欧米各地にて舞台芸術における衣装デザインを手がけている。
次世代のクリエイターの育成にも取り組み、自ら発起人となり、ファッション・アワード「FASHION FRONTIER PROGRAM」を創設。
写真展概要
| タイトル | 中里唯馬 写真展「INFERNO」 |
| 会期 | 2026年11月3日（火・祝）- 11月29日（日） |
| 会場 | 新宿 北村写真機店 B1F ベースメントギャラリー |
| 開催時間 | 10:00-21:00 ※商品販売は10:00-18:00 ※イベント時には変更の可能性あり |
| 企画・プロデュース | 株式会社ポジ |
| コンセプト・総合ディレクション | 石井朋彦 |
| キュレーション・展示構成 | 齋藤香織 |
イベント情報
11月27日(金) - 映画「燃えるドレスを紡いで」上映会＋中里 唯馬氏×石井 朋彦氏ミニトーク
衣服の最終到達点と呼ばれ、世界中から集まる膨大な量の古着が文字通りの「山」となって眠る、アフリカ・ケニア。
本作は、日本人として森 英恵以来、二人目のパリ・オートクチュールコレクション公式ゲストデザイナーとなった中里 唯馬がケニアの現実を目の当たりにし、「服を作る意味」を自問自答しながら、未来の衣服を模索する1年間を追ったドキュメンタリーです。
監督は、独自の映像美で社会の光と影を描き続ける関根 光才。衣服、映像、そして写真。表現の根底にある「物語」をぜひ会場でご覧ください。
上映後には、中里 唯馬氏と石井 朋彦氏とのミニトークを予定しています。
※上映会では、ライカ初の超単焦点プロジェクター「Leica Cine Companc 1」を使用します。
ライカズミクロンズームレンズと、1700ルーメンの光が描き出す圧倒的な映像の美しさとともにお楽しみください。
※上映中は避難誘導等を除き、会場内を消灯いたします。お時間に余裕をもってご来場ください。
| 場所 | 新宿 北村写真機店 B1F ベースメントギャラリー |
| 日時 | 2026年11月27日(金) 18:30-20:30 ※ 受付は18:00より開始。 ※ 映画上映時間：約90分 |
| 定員 | 20名（着席・先着順） |
11月29日(日) - 中里 唯馬氏×関根 光才氏×石井 朋彦氏 トークイベント「レンズの先にある、物語の紡ぎ方」
衣服の最終到達点であるケニアの現実を映し、衣服の未来を模索する中里 唯馬を追ったドキュメンタリー映画『燃えるドレスを紡いで』。ニューヨーク・トライベッカ映画祭「HUMAN / NATURE賞」、ワルシャワ国際映画祭「Green Warsaw Award」をはじめ、世界の映画祭で高い評価を獲得しました。
その監督を務め、圧倒的な映像世界と鋭い視点で社会課題を描き出した関根 光才氏をゲストに迎え、中里 唯馬が衣服、映像、そして写真、それぞれの表現の根底にある「物語」について語ります。
当写真展の企画・プロデュースをつとめる石井 朋彦氏が、ナビゲーターを務めます。
11月27日（金）には同映画の上映会も開催いたします。
| 場所 | 新宿 北村写真機店 B1F ベースメントギャラリー |
| 日時 | 2026年11月29日(日) 15:00-16:00 ※ 受付は14:30より開始。 |
| 定員 | 20名（着席・先着順） ※ 当日、立ち見は、自由にご入場いただけます。 ※ 混雑状況に応じて入場を規制させていただく場合がございます。 |
関根 光才 映画監督・映像作家
広告映像・ミュージックビデオ・ビデオアートの監督としてキャリアを始め、HONDA『Ayton Senna1989』(2014)はフランス・カンヌライオンズのグランプリを受賞。2018年からは長編映画制作を開始、躁鬱の女性の葛藤を描いた初劇場映画作『生きてるだけで、愛。』では新藤兼人賞・銀賞を受賞。擬似家族を描いた『かくしごと』(2024)や、新型コロナウイルスが蔓延した客船の実話を映画化した『フロントライン』(2025)を発表すると共に、長編ドキュメンタリーも制作。芸術家・岡本太郎から日本社会を紐解く『太陽の塔』(2018)や、服飾産業と廃棄服の関係性を変えようと活動するファッションデザイナー中里唯馬を追った『燃えるドレスを紡いで』(2024)を発表、同作は米トライベッカ映画祭にてHuman/Nature賞を受賞している。社会的なテーマを扱った作品が多く、映画制作以外でも様々な著名人と投票を促すビデオを制作した『VOICE PROJECT』や難民の朗読詩を映像化した国連UNHCRとの共同制作作品など、ソーシャルイシューを手がけるフィルムメーカーとして知られる。
【終了しました】11月4日(水) - 中里 唯馬氏×町口 覚氏×石井 朋彦氏 トークイベント「写真表現の可能性」
中里 唯馬氏がパリ・ファッション・ウィークでのコレクションに合わせて制作した写真集『FADE』や『INFERNO』の造本設計を手掛け、森山 大道氏や蜷川 実花氏など数々の写真集を世に送り出してきた造本家・町口 覚氏をゲストに迎え、写真集制作時のエピソードや、写真表現の可能性について語ります。
ナビゲーターは、当写真展の企画・プロデュースを担う石井 朋彦氏が務めます。
| 場所 | 新宿 北村写真機店 B1F ベースメントギャラリー |
| 日時 | 2026年11月4日(水) 18:30-19:30 |
| 定員 | 20名 ※着席でのご観覧は予約制となります（20名限定） ※当日の飛び込み参加は立ち見とさせていただきますが、状況に応じて入場規制をさせていただく場合がございます ※受付は18:00より開始いたします |
町口 覚 造本家、グラフィックデザイナー、パブリッシャー
1971年東京都生まれ。デザイン事務所「マッチアンドカンパニー」主宰。日本を代表する写真家たちの写真集の編集と造本設計、雑誌のエディトリアルデザイン、映画・演劇・展覧会のグラフィックデザインなど幅広く手掛ける。2005年、自ら写真集を出版・流通させることに挑戦するため、写真集レーベル「M」を立ち上げると同時に、写真集販売会社「bookshop M」を設立。2008年から世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO」に出展を続け、世界を視野に日本の写真集の可能性を追求すると同時に、日本の優れた紙・印刷・製本の技術を世界に伝える責務を全うしている
【終了しました】11月8日(日) - 中里 唯馬氏×渡部 さとる氏×石井 朋彦氏 トークイベント
「なぜ中里唯馬は写真を撮るのか」
中里 唯馬氏と渡部 さとる氏が出会うきっかけとなったYouTubeチャンネル「2B Channel」の運営をはじめ、写真家として国内外で活動している渡部 さとる氏をゲストに迎え、中里 唯馬氏の作品の魅力や中里氏が愛用するライカにまつわるお話など、なぜファッションデザイナーの中里氏は写真を撮るのか、について語ります。
ナビゲーターは、当写真展の企画・プロデュースを担う石井 朋彦氏が務めます。
| 場所 | 新宿 北村写真機店 B1F ベースメントギャラリー |
| 日時 | 2026年11月8日(日) 11:00-12:00 |
| 定員 | 20名 ※着席でのご観覧は予約制となります（20名限定） ※当日の飛び込み参加は立ち見とさせていただきますが、状況に応じて入場規制をさせていただく場合がございます ※受付は10:30より開始いたします。 |
渡部 さとる 写真家
1961年山形県米沢市生まれ。日本大学芸術学部写真学科卒業後、日刊スポーツ新聞社に入社。同社退職後、フリーランス。2006 年よりギャラリー冬青にて作家活動を開始。運営するYouTube「2BChannel」は第三十三回「写真の会賞」特別賞を受賞。
慶應義塾大学大学院非常勤講師。近著には『撮る力見る力』（ホビージャパン）がある。
Satoru Watanabe @watanabesatoru2b
